Archives de catégorie : salle du Le Clair

Concert du 4/11/2018

Cinquième suite pour violoncelle seul de Bach, sonate pour violon seul de Prokofiev, suite pour violoncelle de Cassadó interprétées successivement sur deux excellents instruments de luthiers français du XIXe

  • un violon de 1808 du luthier Pique à Paris (à l’angle de la rue de Grenelle-Saint-Honoré  – aujourd’hui rue Jean-Jacques Rousseau – et de la la rue des Deux Ecus – qui n’existe plus).
  • un violoncelle d’Hippolyte Coussin de même époque sur le modèle d’un Guardagnini

Des instruments servis par des interprètes d’une grande justesse et d’une grande sensibilité.

Et d’une entente parfaite pour une sonate violon-violoncelle sublime, dernière pièce du programme.

En bis, le duo Pandora a joué la pasacaille d’Halvorsen (1864-1935) sur un thème de Haëndel.

de Bach à Prokofiev


Florimond et Emilie

Dimanche 4 novembre, 15 heures
Thiviers, salle du Parc
entrée 12 EUR
réservation possible : 0553 551 250 (O.T. de Thiviers) ou au 0682 240 076

les Musiciens
Pandora duo violon violoncelle
Deux jeunes instrumentistes pleins de fougue et d’ambition.
Florimond Dal Zotto, violoncelliste a obtenu son prix au conservatoire national supérieur de Lyon en 2006.
Il a d’abord joué principalement en premier pupitre avec des orchestres symphoniques, soit en free-lance, soit en titulaire (Orchestre national de Bordeaux par exemple, mais aussi, avec Emilie, Orchestre Odino).
L’été, il donne en Bretagne des récitals de violoncelle dans des abbayes, des églises ou des chapelles de la côte et des îles (typiquement Belle-Île en mer) selon un déroulé qu’il a baptisé Violoncelle en voile.
Tout en participant à d’autres formations de musique de chambre (trio Glinka violoncelle, clarinette, piano) ou jazzy (avec Vincent Touchard), il vient de créer avec Emilie sa compagne, son duo violon/violoncelle. Après plusieurs concerts donnés cet été avec succès, le duo s’inscrit dans la durée et prend le nom de Pandora.

le Programme
de Bach à Prokofiev, le programme alternera duos et solos :
la 5e suite pour violoncelle de Bach
la sonate de Prokofiev pour violon seul
la suite de Cassado pour violoncelle
la sonate de Ravel pour violon et violoncelle

Essentiellement des œuvres bien connues des mélomanes et assez virtuoses pour une agréable après-midi de musique classique.

pout tout renseignement sur ce programme : 06 82 24 00 76

Eclairage

Exceptionnellement, pour le concert du trio Melting Pot, qui comme les spectateurs ont pu le constater, était un peu plus qu’un concert, notre ami Lionel Viret nous a prêté deux pieds de projection prélevé sur le matériel du Théâtre de Poche.
Cette m,ise en lumière a permis, quoique basique, un meilleur confort visuel et un meilleur contact avec les musiciens dont, dans le contexte il était important de voir les visages. Et ce qui a permis un reportage photographique par les bénévoles de l’association.

C’est la deuxième fois que nous donnons un aspect théâtral à la petite scène du Le Clair.
La première fois, c’était pour le récital La Fontaine, avec deux petites coulisses sur le côté et deux projecteurs puissants du fond de la salle.

Il y a peu de frais à engager pour faire du Le Clair une salle plus preformante : une rampe fixe à bonne distance (pour ne pas éblouir les intervenants), un plateau mobile pour élargir la scène. Ce qui permetttrait d’accueillir une centaine de personnes (un peu plus même en ouvrant le balcon) pour des spectacles de qualité ainsi plus facile à fiancer.

la Double Surprise

On savait que Hiroko, la passion de l’accordéon personnifiée en femme japonaise, est célèbre dans son propre pays, où pourtant l’accordéon n’est pas roi, et qu’elle reconnue en France parmi ses pairs.
On savait que ceux-ci, à la suite de Richard Galliano et de quelques autres avaient libéré le répertoire.
La vraie première surprise est venue de la pureté du son que Hiroko tire de son instrument, (un Maugein basses standards) choisi avec soin certainement. 0n ne peut pas ne pas la remarquer dans le cadre de la salle du Le clair, particulièrement claire et juste.
C’est que le rendu sonore de l’accordéon dépend beaucoup de l’instrumentiste ; on dit souvent que le soufflet est l’archet de l’accordéoniste.
A cela s’ajoute un doigté délicat de sorte que dans le jeu d’Hiroko le son global est particulièrement riche. Hiroko Ito est une accordéoniste exceptionnelle

La deuxième surprise c’est le shamisen.
Sylvain est presque certainement le seul européen qui non seulement le pratique, mais en est considéré comme un maître (c’est à dire digne de l’enseigner à l’égal des plus grands japonais).
Mais la surprise est devenue extrême, lorsque, passée la présentation de ce luth traditionnel, les deux instruments ont délivré une musique si fusionnelle.
Petite note linguistique pour la lecture à voix haute : dans les transcriptions des mots japonais, le h est toujours aspiré.

Récital d’une accordéoniste japonaise à Paris


Sylvain Diony et Hiroko Ito

Hiroko Ito

Au Japon où elle est née, elle commence le piano à 4 ans, l’accordéon (chromatique) à 7.


Son professeur Yasuhiro Kobayashi (Coba sur la scène internationale) la fait assister à 10 ans à un concert de Marcel Azzolla.
Cela scelle sa destinée.
A sa majorité, elle prend l’avion pour Paris et, s’appuyant sur l’Académie du faubourg Saint Martin, y fait carrière.

Ghyslin Di Sacco

Ghyslin Di Sacco est clarinettiste. C’est au CRR de Versailles qu’il rencontre son épouse Hiromi Fukushima clarinettiste elle-même, avec laquelle il est venu nous présenter un quatuor avec piano.

Il accompagnait également la mezzo Malika Bellaribi.
Il sert à Paris dans la musique de la Garde.
Il joue aussi du jazz et du saxo mais il est malgré tout la composante la plus classique du mélange Melting Pot.

Sylvain Diony

Sylvain Diony est un guitariste classique formé au style espagnol.
En Dordogne, il a présenté avec Ghyslin un duo de chorões brésiliens et de musique latino-caraïbe.


A l’occasion des tournées du trio au Japon où Hiroko Ito revient régulièrement, il s’est mis au shamisen, le luth traditionnel à trois cordes …et a passé les degrés correspondants.
Il est absolument la composante la plus éclectique du mélange.

Le trio interprètera les créations de Hiroko, qui puisent leurs sources dans la musique festive japonaise comme dans la pop-rock, des œuvres et des arrangements d’accordéonistes français actuels et des compositions d’interprètes japonais, moins connus peut-être du moins en France, mais non moins remarquables.

D’où l’originalité et l’intérêt tout spécial du concert. Et d’où aussi le nom Melting Pot. Fusion.

Dimanche 3 décembre 15 heures
salle du cinéma Le Clair, 4 avenue du Général Leclerc
Melting Pot trio
une japonaise à Paris

Une après-midi très conviviale avec le trio Ruvido


Hugo Proy Juliette Bourette et Ilyes Bouffaden

Alors qu’à l’extérieur le temps était plutôt maussade, partagé entre grosses averses et modestes éclaircies, le récital du trio Ruvido au Le Clair s’est déroulé dans une atmosphère conviviale relevée par l’ambiance si cosy de la salle.

Le public a été pris d’emblée par le charme particulier du trio d’anches dans les canons extraits des Variations Goldberg (une sur trois), particulièrement lisibles dans la transcription pour instruments à vent.

L’interprétation du divertimento pour trois cors de basset transcrit pour la clarinette d’aujourd’hui, le hautbois et le basson, a été …mozartienne, tout simplement.

L’ouverture de l’Echelle de soie de Rossini, très brillante, a donné envie d’entendre la suite : l’Odyssée à Périgueux ou le Théâtre-Opéra à Limoges peuvent maintenant programmer sans soucis l’opéra-bouffe dans son entièreté pour leurs prochaines saisons.

Et juste avant les Cinq pièces en trio de Jacques Ibert dédiées à Fernand Oubradous, le père-fondateur en quelque sorte du trio d’anches, on avait apprécié la simplicité parfaite du « Concert champêtre » d’Henri Tomasi grâce auquel on a pu rêver un instant à nos déjeuners sur l’herbe du printemps prochain.

Retour à l’urbanité avec en bis une composition d’Hugo Proy sur un thème de Joe Isaishi pour le film Nausicaa de la vallée du vent d’Hayao Miyazaki, la composition de Miles Davis Nardis et enfin le célèbre Tico-Tico no Fubá.

Croissance, croissance…

La conférence du 7 novembre sur le mythe de la croissance et ses limites a attiré un public sérieux (avec en particulier, la participation d’élus des communes voisines de Thiviers) qui a pratiquement rempli le Théâtre de Poche. Nous le remercions pour son accueil gracieux.
Devant l’intérêt rencontré et « à la demande générale », il y aura un prolongement.
Ce sera en janvier au cinéma Le Clair autour d’un film documentaire préparation en cours

Longue Vie au quintette RUVIDO

Il se peut que ce soit le pur hasard des amitiés joyeuses et studieuses qui ait lié cinq jeunes gens épris de musique jusqu’à former un quintette à vent.
Il se peut aussi que ce soit le seul hasard des cousinages et des parentèles qui ait conduit le quintette jusqu’à la scène du Le Clair à Thiviers.
Mais on n’obtient pas une distinction au concours international Léopold Bellan tout à fait par hasard.
Il faut des talents, du professionnalisme (déjà), de la culture.
Le professionnalisme, ceux qui ont eu le privilège d’assister aux répétitions du samedi après-midi et du dimanche, ont pu le constater. Concentration sur les points clés, adaptation à l’acoustique (moyen-sèche) de la salle, réglage des équilibres sonores. Le tout pour être prêts à l’heure dite (c’est à dire avant l’ouverture de la salle.
Culture, musicale, ceux qui ont partagé avec eux le repas du soir, l’ont appréciée.
Quant au talent, il a fait l’unanimité du public.


La qualité technique d’abord, parce que le programme ne comportait aucune composition facile d’exécution – et surtout pas, quoiqu’on dise quelquefois de lui, les variations de Malcolm Arnold sur trois chants anglais de matelots (Three Shanties).
Dans le quatuor américain de Dvorak on a entendu toutes les couleurs de l’Iowa telles qu’enregistrées par une oreille tchèque, avec les accents presque symphoniques de la transposition de David Walter.
Summer Music, l’une des rares compositions pour les vents de Samuel Barber, mais souvent reprise. Sans doute parce qu’elle met en valeur chaque instrument à son tour et que le public apprécie.
L’ensemble Ruvido a interprété pour finir la Suite n°1 d’après Carmen de Bizet avec la fougue de la jeunesse.
En bis, Rêverie de Debussy, une pièce pour piano souvent transposée (quintette à vent comme dimanche aussi, ou hautbois et harpe, et d’autres encore) fut interprétée avec une grande sensibilité.
Premier concert loin de leurs bases pour ce jeune quintette. Mais ce ne fut pas parce que le public n’était pas constitué d’amis qu’il ne fut pas enthousiaste.
Ce que le hasard a fait de si beau, l’homme ne doit pas le défaire
Alors, longue vie au quintette Ruvido.

Quintette à Vent Ruvido le 14 décembre

Dimanche 14 décembre 15 heures Thiviers,
salle du cinéma Le Clair, 4, rue du Général Leclerc
entrée 10 EUR
réservation à l’O.T. : 0 553 551 250
après samedi 16 heures : 0 682 240 076 ou bien 0 632 917 4 04

Le Quintette
Ce quintette, qui a choisi pour emblème le mot italien de Ruvido s’est formé dans la classe de musique de chambre de Philippe Ferro au CRR de Paris. D’emblée, la formation a obtenu un deuxième prix dans la catégorie musique de chambre au concours Léopold Bellan de 2014.
Le quintette est ainsi composé :

Luc MANGHOLZ, flûte
Ilyes BOUFFADEN, hautbois
Hugo PROY, clarinette
François RIEU, cor
Juliette BOURETTE, basson

Quintette RUVIDO

De l’Amérique à l’Espagne
Avec le quatuor n°12 dit américain de Dvorak et la suite de Carmen de Bizet, deux transcription pour quintette à vent de l’incontournable David Walter dans ce répertoire.
Ruvido interprétera en outre
Les variations pour quintette à vent sur Trois Chants de Matelots d’Arnold et la Summer Music de Barber – le coup de cœur de Juliette !